A la croisée des cultures arabo-andalouses, orientales et africaines, l’ensemble Afaq explore la diversité́ des musiques d’Orient et du Maghreb sous la houlette d’Ali Alaoui, percussionniste issu de l’Orchestre National du Maroc et fin spécialiste de la musique arabe. Autrice, compositrice, guitariste, cheffe de chœur, Marianne commence la musique à l’âge de 9 ans et après 5 années de piano et la découverte de JOAN BAEZ, elle s’initie à la guitare. A l’âge de 18 ans, elle part vivre un an au Mexique où elle écrit ses premières chansons. A partir de 1992, c’est au cœur des rues de Montpellier qu’elle forge ses premières armes. Sophie Auber est Dj d’Ecstatic Dance depuis quelques années et s’est découvert une nouvelle passion en mixant et en partageant la musique qui la fait vibrer. Elle offre des voyages musicaux éclectiques aux sonorités rythmées de musiques du monde et aux influences électro. Souffleur de Vent, c’est le passage d’un Clown errant qui pose un instant sa valise, sa maison d’air et de carton, un moment éphémère dans la vie de ce Clown, un quotidien offert au monde. Lily Jung porte les voix du monde, les chants d’un monde. Claude est musicien depuis 1979. Il a parcouru plusieurs groupes de rock avant de se consacrer aux chants des Mantras depuis 2009. Une rencontre décisive avec les Tibétains en 1991 lui ouvre son espace intérieur. Son chemin auprès d’eux durera une quinzaine d’années. Camille Rouyard :
ENSEMBLE AFAQ « HORIZON »
Marianne Aya Omac et le chœur de Mao
Ecstatic dance avec DJ Soph
Le clown Ucciu
Lily Jung
Elle inscrit sa vibration, son « son intérieur », dans l’humanité à travers une voix incarnée, spontanée et sincère.
Elle vous accompagne à observer les cultures et traditions pour se connecter à l’instant, au cœur de l’instant.
Chants sacrés du monde
Spectacle-Concert par les Dégingandés
Clarinette, beat box, chant.
Antoine Cagnazzo :
Didjeridoo, percussions corporelles, ukulélé, flûte traversière, beat box, chant.
Le Chant des voyelles élève la fréquence vibratoire du corps humain permettant de s’ajuster à celle de la planète et de l’Univers tout en assurant sa survie énergétique. Ce n’est pas un chant mélodieux : il est destiné à réveiller ses cellules, à établir un contact conscient avec elles …
à leur indiquer que le maitre est présent et qu’il prend en charge leur destinée. Chaque voyelle a sa fréquence vibratoire et vient accomplir un travail particulier en soi.
Au chant des voyelles, aux chants pour la Terre, au cercle de mantras, en passant par le chant spontané, au groupe de musique brésilienne “Ta Bom Demais”, le chant sous diverses formes est une manière pour Vanessa de vibrer, de s’exprimer, de s’expanser, de s’empuissancer, de s’équilibrer, de se dépasser, de se relier, de s’unir aux êtres, à la Terre, à l’amour et à la joie. Cette expérience à travers la voix et le son conduit vers une transformation interne et une grande communion qu’elle a à cœur de partager. En parallèle, sa créativité s’exprime à travers ses bijoux “Entre Ciel et Terre”, et son amour vers la permaculture humaine, avec des séances énergétiques et facilitation en “Access Bars”, du massage ayurvédique et l’invitation dans son quotidien à la communication non violente (CNV).
Perrine a voulu s’imprégner des médecines ancestrales et la vie lui a apporté beaucoup plus. Femme médecine et guérisseuse, portée par l’Amour, le chant de notre Terre mère, la beauté de la lune, elle diffuse ses enseignements au service de la Vie. Bienvenue dans son Univers !
Massage intuitif « toucher conscient » : une invitation à poser ta conscience dans tes mains et en ton cœur, pour explorer l’Univers du toucher, un retour à Sa sensibilité, quoi d’autre est possible ?
Guérison « Si tu écoutais ton âme » : une invitation sur la Voie de l’âme, une ouverture de route, un soin de guérison, un retour à Soi, transcender par le rythme du tambour chamanique et du chant de l’âme, quoi d’autre est possible
*Toucher conscient
*Guérison : Si tu écoutais ton âme
Très en lien avec la Nature et les animaux, c’est avec tout son cœur que Delphine œuvre depuis quelques années pour prendre soin d’eux. Au delà du soin comme vocation, la Danse a toujours été présente dans sa vie et une grande passion. Aujourd’hui, elle est en joie d’accompagner les êtres avec la Danse du sensible.
La Danse du Sensible est une voie d’éveil par le corps en mouvement. C’est une Danse méditative car elle invite à tourner le regard vers son intériorité, être témoin de ce qui est présent; une Danse perceptive car elle entraîne à sentir et se ressentir en développant un mouvement conscient; une Danse thérapeutique car elle conduit à prendre soin de soi; une Danse de transformation car elle apporte un nouveau regard sur soi, un nouveau rapport à son corps, à son mouvement et à le manifester de l’intérieur vers l’extérieur. Le Sensible, c’est une relation à soi-même basée sur la présence du corps incarné et animé par le mouvement de vie. Les pratiques sont un subtil mélange de méditation, d’éveil du corps, d’explorations Sensibles, d’expression dansée, de pratiques relationnelles, de CNV. Elles se font sur chaise, au sol ou debout et sont guidées ou libres, en silence ou en musique.
Un doux mélange de sophrologie, de communication bienveillante (inspirée par la CNV Communication non violente) et de danse pour écouter, respirer et exprimer autrement.
Boney (Bhairavi Devi) est de Manipur (Inde).
Ses 20 ans d’expériences de vie en France l’on conduite à une transformation intérieure.
Sa créativité, l’amour des chants mantra, bhajan, kirtan se sont révélés en elle, et continuent de s’approfondir à chaque instant.
L’occasion d’expérimenter le Kundalini Yoga à l’aube, lorsque les énergies matinales sont au plus fort et que l’esprit est calme et réceptif. Nous proposons une série de Kundalini yoga, alliant postures, mantras, pranayamas, relaxation et méditation. C’est un excellent moyen de commencer la journée, en s’installant dans son axe, en créant une relation subtil à soi même et au monde.
Sophie et Gaël proposent un voyage à la rencontre de nos profondeurs avec le canal des différents outils du tantra: méditations actives, mantras, venus kriya, danse énergie, rituels. Cet atelier offre l’occasion de s’ouvrir librement à soi et à l’autre, de mettre en conscience les schémas inconscients qui sous-tendent nos relations. Cet atelier contribue à libérer notre joie de vivre, notre créativité et à développer un lien à l’autre et au monde plus authentique.
La Danse Soufie est une méditation en mouvement, une célébration dans le souffle du Cœur, dans la Présence et la joie de notre nature essentielle. Après une préparation corporelle :
– d’ancrage, d’alignement et d’écoute
– de la technique du Pas et de la symbolique de la gestuelle Soufie
– d’une méditation dynamique pour entrer dans le Cercle
Nous tournoyons comme les étoiles et les planètes du Cosmos, enracinés comme un arbre de Vie dans la pulsation et le déploiement de la Spirale Ciel/Terre.
Praticienne Danse Soufie – Danse Présence Créative
Enseignante Taiji Quan – Qi Gong bien être
Membre du Conseil International Danse Unesco CID
C’est un espace pour exprimer consciemment son moi primal et sauvage, tout en interagissant respectueusement avec un autre être humain. Aussi de faire l’expérience d’une connexion profonde avec soi-même et les autres.
Nicolas est d’un côté amateur de mouvement, de danse et d’arts martiaux et parallèlement il se passionne pour les outils de gestion émotionnelle, de communication et de vivre ensemble d’une manière générale. Il a découvert le Playfight en 2020 qui lui a semblé une belle synthèse de ces différents domaines, et il a décidé d’en faire le cœur de son activité.
Venez jouer, bouger, vous lâcher, vous confronter avec respect et écoute et laisser s’exprimer votre élan vital avec les autres dans un cadre bienveillant.
Initié par Matteo Tangi en 2016, Playfight est régulièrement facilité dans différents pays autour du globe.
Puja Prema est chanteuse, enseignante de yin yoga chamanique, formatrice et sonothérapeute.
Globe-trotteuse fascinée par le mysticisme de l’Inde et les transes des peuples autochtones, elle a suivi une voie spirituelle indienne et vécu 2 ans auprès de son Maître spirituel dans l’Himalaya.
Sa quête de conscience l’a également emmenée au Mexique, au Costa Rica et en Asie à la recherche de vérités transmises par d’autres traditions spirituelles. Artiste, musicienne et alchimiste vocale, elle est touchée par l’énergie des mantras dans sa pratique spirituelle, qui lui révèle le pouvoir infini de la vibration comme outil de transformation.
Se déposer, s’immerger dans la vibration et s’abandonner à la douceur.
Un voyage au creux de soi à travers les géométries et postures du Yin Yoga Chamanique en résonance avec le règne animal et les 5 éléments. Tanpura, Ocean Drum, harmonium, koshis, bol en cristal, chants-médecine, mantras.
Un espace énergétique et vibratoire bercé par la voix et les instruments de musique sacrée pour revenir le temps d’un instant à cette graine de conscience qui sommeille en nous. Une immersion d’une infinie douceur, un temps pour se mettre à l’écoute profonde de ce qui parle en nous : notre esprit, notre âme, son langage, ses besoins. Les Chants-médecine canalisés et la résonance vibratoire de la voix activent équilibrage et guérison de ces parts de nous qui demandent tout notre amour, notre soin et notre attention.
Puis, nous chanterons ensemble en cercle, afin d’expérimenter le pouvoir des syllabes sacrées de différentes traditions ancestrales. Chants Lakota, Yoruba ou en portugais, prières en français, en anglais.
Ces chants portent la vie et la beauté bien au-delà du temps et de l’espace.
Nos voix s’élèveront ensemble pour se rappeler l’amour et l’unité que nous sommes, et co-créer un espace unique et sacré vibrant haut et fort, nourrissant tout notre être multidimensionnel.
Sophie Auber est Dj d’Ecstatic Dance depuis quelques années et s’est découvert une nouvelle passion en mixant et en partageant la musique qui la fait vibrer.
Elle est aussi une puissante facilitatrice d’Ecstatic Dance, riche de ses 18 ans d’enseignement du yoga, de la méditation et de nombreuses autres pratiques corporelles et énergétiques.
Ils partagent un Amour infini pour la Nature et la Vie et sont convaincus que nous formons tous une grande famille cosmique. Ils aiment composer de la musique électro-acoustique qu’ils utilisent dans leurs cérémonies pour amener un état de conscience plus profond et vivant à travers la danse et la créativité. Emanuele & Audrey partagent leurs compétences et connaissances pour co-créer des Cérémonies mêlant musique, danse et spiritualité, ainsi que des Cercles de Chants Sacrés du Monde, afin de vibrer l’Amour autour d’eux et faciliter l’éveil collectif des consciences. Ils interviennent avec leurs cérémonies et cercles dans les festivals du monde (Boom Festival, Hadra, Eurotas, Festivals Chamaniques) dans la nature et lieux privés.
Universal Heart Dance est une cérémonie de transe-danse sacrée, soutenue par une composition musicale électro-acoustique originale. À travers elle, nous honorons les éléments naturels et les êtres vivants de la nature, dans un voyage multidimensionnel. C’est une traversée à travers différents mondes, de la terre au cosmos, dans un état de conscience unifié où corps, âme et esprit, joie, mouvement et harmonie ne font plus qu’un. Une préparation énergétique (respiration, ancrage, activations) est effectuée au début, afin d’établir une énergie puissante et consciente entre les participants. Nous, Audrey & Emanuele, partageons cette expérience avec les participants et guidons la cérémonie. A la fin de la cérémonie nous facilitons l’intégration des énergies par une douce “renaissance”. L’intention de cette Cérémonie est de se réaligner au battement du Cœur Universel, et incarner notre plus Belle Réalité !
La Création de Réalité au service de notre vie et de la Vie :
Créer ensemble un autre monde, des techniques simples pour créer en soi le possible.
Un outil pour bien vivre le couple ou en collectif, mais aussi pour transformer ses épreuves en cadeau.
Conférences/ateliers avec Dane Charrier, co-fondatrice et habitante de l’éco-lieu Sainte Camelle.
Après un parcours professionnel dans le domaine de la culture en production et évènementiel et suite à la formation EDE (éducation au développement d’éco village), Nathalie a rejoint le collectif de Sainte Camelle pour y incarner les valeurs du lieu et être au cœur du vivant.
Hassan Aslafy, sociologue, voyageur, conférencier, la soixantaine et 5 enfants, porte au sein de Sainte Camelle un projet consacré à la nouvelle génération de seniors conscients, avec habitat bioclimatique, dimension inclusive et intergénérationnelle.
Ses longs séjours en Afrique, au Maroc, en Egypte et en Inde l’on ouvert à d’autres façon de penser l’âge et la transmission et convaincu qu’une nouvelle génération de seniors engagés est en train de voir le jour. Celle-ci porte de nouvelles sagesses intergénérationnelles précieuses pour le monde qui vient.
Ludovic Le Parc est enseignant d’Aikido (5e Dan) et pratique la méditation depuis 1990.
Ki (énergie universelle)
Taiso (exercice du corps)
Le Ki Taiso est une combinaison d’exercices très variés.
Des auto-massages (Do-In), des étirements proches du yoga, du Qi Gong, des pratiques respiratoires, de la méditation.
La pratique se fera seul(e) ou avec un(e) partenaire avec des exercices qui favoriseront un état de présence ancré dans le Hara (centre vital se situant dans la région du ventre).
Selon la formule du maitre d’Aikido (Tamura sensei) de Ludovic :
Remettre en ordre le vase précieux contenant le Ki.
Co-fondateur de l’association Caravane de Permaculture, il développe des outils de permaculture sociale, des formations de facilitateur, des forums d’éco-projets, soutient l’émergence d’éco-communautés. Ses recherches et connaissances des dynamiques de groupes l’ont mené à écrire le manuel « Design de Vie » et le manuel « Permaculture et Émergence de Collectifs. »
Chaque cercle a lieu dans un cadre de bienveillance, de non-jugement, de confiance et de totale confidentialité. Chaque individu est invité parle au “je” de son vécu, de son expérience.
En plus du cercle de parole, il est probable qu’il y ait une pratique d’un cercle de pardon, de la danse d’ancrage et d’enpuissancement inspirée du Haka, des pratiques en petits groupes, etc.
Que peut apporter un cercle de parole entre hommes ?
Aujourd’hui elle accompagne, tant de manière individuelle que collective des êtres à se reconnecter à leur nature profonde. Elle ouvre des espaces sacrés et intimes œuvrant à la réunification des principes féminins et masculin, en soi et pour le monde.
Lou se présente comme anartiste arc en ciel, musicien & magicien, créateur de son et de gai ri son. Parfois Yogi, parfois clown à travers le Tao & la Joie de vivre. Il aime co-créer des espaces transformatifs initiatiques, cérémonies, rituels, cercles entre ciel et terre afin d’accompagner, et d’être accompagné, par ses frères et sœurs dans l’harmonisation des polarités.
« Nous sommes la génération qui ouvre le chemin vers un Féminin & un Masculin pleinement mature, libéré des blessures collectives et transgénérationnelles ».
Au cours de cette cérémonie, ils vous proposent une guidance en mouvement afin de nous reconnecter aux origines de la création. Une invitation à incarner les archétypes et les principes féminin et masculin en soi et avec l’autre pour enfin déposer le poids et les armes en pardon, transmutation & réconciliation.
A l’origine la méthode Imago avait pour vocation d’aider les couples à vivre la connexion puissante et sécure qu’ils avaient parfois perdue avec le temps et la transformation de leur relation. Mais l’homme étant un être relationnel et l’outil imago étant aussi profond qu’accessible, son usage a rapidement pu être étendu bien au-delà du cadre de l’accompagnement des couples.
Cette méthode s’avère en effet utile dans toutes les situations où la communication devient compliquée et la connexion ne peut plus s’établir, alors que la volonté et le besoin de s’entendre et de se comprendre sont là (dans le lien parents/enfants, dans le cadre de projets collectifs dans des contextes professionnels).
Elle permet d’entendre et d’être entendu « entièrement », de plonger en sécurité sous la surface des choses pour accéder à l’essentiel, et atteindre ce qui nous échappe souvent à nous-mêmes.
La méthode relationnelle imago permet, comme le dit Claude Parisot, de « créer un espace où chacun peut vivre l’intimité du lien, tout en préservant la liberté d’être soi-même ». Elle devrait être mise entre toutes les mains!
C’est ce que cet atelier, vous propose : venir découvrir et manipuler pour la première fois avec légèreté et curiosité l’outil Imago !
Anne Laure et Isabelle pratiquent et utilisent les outils Imago depuis quelques années et sont toutes deux en formation et en cours de certification de la thérapie Imago et de la facilitation relationnelle Imago depuis septembre 2022.
Mais c’est aussi plus de 20 ans de yoga Iyengar et d’aikido et 14 années de méditation Vipassana au quotidien. Guitariste, chanteuse, auteur compositeur et chef de Chœur, C’est riche de toutes ces pratiques et de toute cette expérience qu’elle nous propose un atelier de deux heures autour du corps et de la voix, une exploration du potentiel vocal de chacun, tout en s’appuyant sur la force du groupe
Cet atelier est un travail d’exploration des arts vivants et de la performance intuitive. C’est une exploration de l’expression de la présence à travers le théâtre, la voix, le chant et le mouvement. A la fois méthodique et intuitive, cette approche, centrée sur l’écoute et l’improvisation permet de développer et d’enrichir sa propre discipline artistique.
Tout en élargissant ses compétences dans le son propre domaine d’expression.C’est à travers un travail de présence dans l’espace, des jeux de relation à l’autre, à son environnent que va naître une histoire, un dialogue, un voyage. C’est dans l’exploration du geste, de la parole et du silence que va se formuler doucement une narration imagée.
C’est une progression d’exercices techniques et ludiques en alternant recherche, improvisation et mise en situation. Igor Va a plus de 10 ans d’expérience dans la pratique des arts vivants. Chorégraphe, metteur en scène et performer, il débute très jeune dans le théâtre tout en enrichissant sa pratique avec les arts martiaux, la danse et le chant. Igor se passionne également pour les arts visuels et travaille régulièrement comme cinématographe sur des films et projets vidéo de genres diverses et variés. En Juillet 2009, il met en scène 50 artistes/performers dans le spectacle vivant Tree Radical à Londres. Il crée le réseau Dragonheart en 2010. Igor co-organise régulièrement des rassemblements mêlant artistes, performers, cinéastes et enseignants dans l’exploration des arts vivants, permettant d’ouvrir de nouveaux axes de recherche dans la pratique pluridisciplinaire.
L’esprit du lieu est la détente, la régénération et la découverte !
Sara et Damien vous accueille dans un cocon autour d’un tipi en demi lune pour offrir un espace de liberté d’expression.
Venez avec vos textes, vos poèmes, vos inspirations !
Voyage cosmique, sonore et olfactif.
Se ressourcer au cœur de soi.
Amoureux des harmoniques et plus particulièrement des arcs-en-bouche, instruments ancestraux véhiculant le son primordial, Christopher a mis au point le Cosmicbow
Un pluri-arc-en-bouche doté de 4 à 8 cordes. Instrument mélodique au son cosmique, dont il a découvert et découvre encore par la pratique, les profondes vertus, dont celle de remettre les fluides en circulation, induisant un état méditatif, l’apaisement du mental, l’ouverture du cœur, dans un calme intense et plein de vie.
C’est cette pratique qui l’a guidé, tout d’abord pour proposer des voyages sonores, et par la suite, des célébrations de l’eau, des éléments, et des arbres, très sensibles eux aussi aux harmoniques
Au programme :
Praticienne en massages
3 ateliers :
Professeure de yoga Kundalini
Jouer au yoga pour favoriser la coordination, apprendre à se concentrer, à méditer, à se relaxer et à se relier à Soi.
Reconnection avec l’âme et l’énergie en nous mêmes. Création de la paix intérieure et une vie en liberté et en joie
Kiane Maria est chanteuse de mantra et également compositrice de chansons en français et en anglais
Quand elle découvre le kundalini yoga et commence à pratiquer régulièrement la méditation, elle devient consciente des effets de guérison et de transformation des kriyas, de la méditation et du chant pour le corps et le mental. Avec une voix cristalline et d’ange, la jeune chanteuse décide d’enregistrer et de publier ses propres versions de mantras pour pouvoir rayonner et partager les effets puissants avec les autres.
C’est ainsi qu’elle rencontre le musicien et compositeur Ferenz Kallos, avec lequel elle forme aussitôt un groupe de musique.
Issu d’un contexte de musique classique, Ferenz Kallos compose et joue des mantras au violon et à la guitare et accompagne souvent le chanteur Claude Brame sur scène.
Les concerts de mantra de Kiane Maria & Ferenz Kallos permettent de retrouver un état de bien-être et de paix intérieure. Sa voix douce qui est en alignement avec l’univers et le son de sa flûte traversière touchent et ouvrent les cœurs.
Kiane Maria & Ferenz Kallos vont bientôt publier leur premier album de mantra, un album qui sera certainement suivi par d’autres après.
Installés ensemble en Provence, la chanteuse et le musicien donnent également des concerts de lieders allemands et de chansons baroques et classiques dans la Drôme.
Les chants soufis proposés sont tous issus des “Danses de la Paix Universelle”, qui elles mêmes ont leurs racines dans le soufisme universel d’Hazrat Inayat Khan. On les appelle aussi Zikr, “souvenance” pratiques de reconnexion à notre essence divine, à notre présence aimante.
Ce sont des chants dévotionnels dont l’intention est non-duelle, ils sont accompagnés de mouvements (Hadrat) en étant assis, répétitifs et simples, liés à cette tradition et basés dans le cœur qui les impulse. La vibration ainsi créée (voix /guitare/ percussion/mouvement) soutien un voyage intérieur qui peut aller très profond en nous, selon la capacité de chacun à rentrer à la fois dans le chant et dans l’énergie générée par nos cœurs unis ainsi qu’a accueillir “ce qui est” .
Depuis de nombreuses années Murti, Devaprastha et Sadananda jouent des bhajans et des kirtans dans la tradition du bhakti yoga Gaudiya Vaisnavas. Ils font de nombreux séjours dans les temples en Inde, notamment à Vrindavan et à Nabadvipa au bord du Gange, où ils apprennent la pratique des bhajans et le chant des mantras.
Ils ont déjà joué avec diverses formations auparavant et se réunissent maintenant pour produire un répertoire variés accompagné du mridanga, harmonium, guitare, basse, saz, kartals.
Leur musique est très influencée par le style Bengali, Rajasthani, Hindoustani, et world.
En 2023, ils préparent l’enregistrement d’un album accompagnés de différents musiciens sur Mirepoix en Ariège.
Ils seront accompagnés de Savitri à la danse de style Kalbelya, (Danse du Rajasthan) Orientale et contemporaine.
Claudia chante depuis… toujours en fait! En chœur classique, dans les Balkans, en quintette à cappella, au bord du Gange, si possible toujours avec d’autres gens car il n’y a rien de plus beau que de créer de l’harmonie et des bonnes vibrations en chantant ensemble. Chant, harmonium, tambour chamanique
Jean Marc joue de la guitare et chante depuis des années dans des formations diverses et variées, de la chanson française aux mantras!
Grand voyageur, toujours avec sa guitare pour aller à la rencontre, il accompagne avec bonheur les chants, nourri des rencontres et des styles glanés au cours de ses voyages.
Chant, guitare
Basés en Sud Ardèche, Claudia et Jean-Marc animent très régulièrement ensemble des cercles de mantras et chants sacrés depuis plus de 3 ans, avec un répertoire recueilli au cours des années au travers de stages, voyages, ashrams, rencontres, en France et à l’étranger.
Née en Australie, travailleuse sociale et pratiquante de Shiatsu de profession, Michelle réside en Inde pendant 5 mois chaque année et l’autre partie de l’année, dans une forêt de châtaigniers du sud de la France.
Elle commence sa relation avec le mantra à l’âge de 25 ans lorsqu’elle prononce son vœu bouddhiste tibétain sous la direction de son professeur Traleg Rinpoché en Australie.
Après 20 ans de voyage en Inde, Michelle commence à s’intéresser davantage à chanter des mantras en sanskrit et en hindi, et elle cherche les conseils d’un professeur de musique classique indienne au Rajasthan au début de 2017 (3 ans sous sa direction pour l’harmonium). La même année, un manque de connexion communautaire l’a inspiré à créer son propre groupe de kirtan à la maison, qui continue d’exister sur une base hebdomadaire. La pratique du kirtan a non seulement changé sa vie, mais continue de rassembler de nombreuses personnes, à la recherche de la joie que cette pratique offre. Aujourd’hui, elle dirige des kirtans éco séjours chez elle, dans l’espoir de donner quelques conseils à ceux qui souhaitent répandre la même joie.
Michelle choisit de chanter dans les langues traditionnelles de l’Inde, le sanskrit, une langue qui met beaucoup l’accent sur la vibration et en Hindi. Sentiment d’une profonde connexion au Divin en chacun de nous, connexion au groupe et en même temps aux mantras qui nous aident à lâcher prise. Elle sera accompagnée par David aux percussions.
Yaka est la rencontre entre Caroline l’enChanteuse, troubadour des temps moderne au chant et à la guitare et Olivier, multi instrumentiste et chanteur.
Après avoir crée l’association Yakasémé en 2018 …
visant à ouvrir des espaces de reliance à travers la voix et le mouvement, elle sillonne seule ou avec son groupe Yaka le sud de la France pour proposer des cercles de chants de reliance et des concerts participatif lors de nuits de pleine lune, sur des festivals 400alternatifs, des mariages ou d’autres occasions de retrouvailles.
A l’Uni’Son, ils nous enchanteront avec leurs compositions en français et anglais ainsi que des chants sacrés du monde à la guitare, piano, harmonium et percussions ainsi que des chants pour honorer notre Terre Mère en mode chorale a capella accompagnés de tambours et percussions. Ils exploreront les harmonies possibles et partageront ensemble leurs vibrations tribales.
Leur dernier album « Flowers of Joy » est sorti en mars 2022.
Matthieu est un chanteur, masseur, danseur, passionné dans l’exploration de la voix dans une approche de l’écoute du corps, sensations, émotions.
Son expérience scénique à la fois en groupe et en solo ainsi que sa facilitation de cercles de chants dans de nombreux festivals à l’étranger et en France lui permettent de partager avec générosité une expérience collective unifiante et régénératrice par la voix.
Bhairavi Devi est de Manipur, état du Nord-Est de l’Inde. Ses 20 ans d’expériences de vie en France l’ont conduit à une transformation intérieure.
Sa créativité, l’Amour des chants mantra, bhajan, kirtan se sont révélés à elle et continuent de s’approfondir à chaque instant.
Elle vous partage ce sentiment de bhakti (dévotion) car ces sons et vibrations nous aident à élever notre Être, nous connectant à la guérison divine.
Nous réciterons des mantras, chanterons des bhajans, kirtans en question/réponse où Bhairavi vous proposera les chants spécifiques et vous répondrez en chantant à haute voix depuis votre Cœur.
Claude est musicien depuis 1979. Il a parcouru plusieurs groupes de rock avant de se consacrer aux chants des mantras depuis 2009. Une rencontre décisive avec les Tibétains en 1991 lui ouvre son espace intérieur. Son chemin auprès d’eux durera une quinzaine d’années.
C’est en 2004, après une autre rencontre importante auprès de Loanna Myriam qu’il décide de descendre dans la sud de la France 3 ans plus tard pour suivre son enseignement cellulaire et atomique et appliquer cette voie dans la matière au quotidien dans la matière et dans le son.
La voix est ouverte et s’ouvre depuis, dans différents endroits en France ou ailleurs sous forme de concert-partage ou de stage de yoga du son tout le long de l’année.
Un Yoga du son simple, qui doit son efficacité dans la vibration sonore de nos Cœurs, nos Âmes, notre temple intéRieur qui rentre en résonance avec ce qui Est. Ni plus, ni moins. Chanter est ce pont entre l’Esprit et la Matière, Mariage ultime sans divorce, ni discordance qui nous ramène à ce que nous SONNE.
Sous forme de Kirtans (mantras chantés) une rencontre s’honore durant ces rendez-vous, avec soi-même et l’ensemble de chacune des présences, qu’elle soit visible ou « Un visible ». Le cercle se renforce au fil du partage et donne à chacun une expérience d’Unité accessible à tous, si toutefois nous le permettons.
La Puissance du collectif devient une évidence. On se retrouve d’accord au delà des mots, sur l’effet d’une cause commune, qui est celle de nous harmoniser intérieurement et extérieurement pour créer un monde de Paix et d’écoute si « chair » à notre mandat d’incarnation.
Chanteuse, exploratrice du Corps et de la Voix, naturopathe, énergéticienne, Jagarini vibre et voyage avec sa voix depuis toute petite, elle puise son inspiration aux sources des différentes traditions, bouddhisme, chamanique, hindouisme.
L’improvisation, les chants du monde, les chants de Paix, de réconciliation entre les peuples, les chants sacrés, les chants Universel, les chants Unis vers Soi.
Elle chantera les noms divins à travers les bhajans pour diverses divinités : la Mère Divine Durga, Maha Lakshmi, Kali, Krishna, Govinda, Shiva accompagnée par Pyar aux percussions.
Jagarini accompagne les êtres pour accoucher de Soi-même, par la voix. Située dans les Pyrénées-Atlantiques (64), elle anime des stages de chant ”Libérer sa Voix” dans différentes région du sud de la France.
Alexandre et Jade transmettent avec passion des enseignements de yoga tantrique shivaïte issu des Nath-Yogin. Une voie traditionnelle, celle qu’ils suivent est originaire de Varanasi. C’est une forme de Hatha très complète, qui cherche à mettre en lumière toutes les qualités humaines et qui honore le jeu Conscience/Énergie. Qui souligne le lien avec les différentes forces de la nature.
Jade et Alexandre chantent principalement des chants dévotionnels indien, en hommage à la conscience (Shiva) et l’énergie (Shakti) et en rendant grâce à leur différents aspects. Ils seront accompagnés par Fréderic Munoz aux percussions.
Vous êtes les bienvenu(e)s dans leurs cercles de chants aux sonorités indiennes, laissons nous guider ensemble vers l’abandon au Divin, aux rythmes gracieux des vibrations sacrées et mystiques des mantras.
Le groupe NASTIENKA est composé d’un couple, Neima et Antoine qui œuvrent ensemble dans les cercles de Chants et dans des concerts depuis une douzaine d’années. Un couple mais aussi une famille avec deux belles âmes qui les accompagnent dans leurs cercles et concerts depuis leur naissance. Le bonheur en expansion : Porter votre âme en voyage sonore pour y récolter des qualités divines oubliées.
Le bonheur en expansion :
Porter votre âme en voyage sonore pour y récolter des qualités divines
oubliées.
Chants du cœur et chants d’unité, des compositions originales pour raviver des mantras tibétains et indiens ou textes de leur inspiration pour nous emmener vers la nouvelle humanité: libre, joyeuse et consciente de sa véritable nature.
Les chants de mantras, quelles que soient leurs origines, sont d’innombrables chemins pour nourrir nos plus belles & vertueuses qualités et les inviter à fleurir dans notre jardin intérieur. Nous y verrons aussi le chemin déjà parcouru. Notre Voie est la Voix du Cœur, celle qui nous amène pas après pas à la vibration parfaite de l’Amour Véritable et Inconditionnel.
Florian anime des bhajans à Lyon, à Grenoble, en Drôme, et en Ardèche, ainsi que des Ecstatic Dance en Drôme.
Il partage principalement des mantras, mais aussi des chants en espagnol, anglais, hébreux, français.
Après un profond et intense parcours avec la médecine cacao, il ouvre des cérémonies cacao. Les événements qu’il anime sont des espaces de méditation, de soin, de prière, de bien être et de célébration.
La musique et le chant sont pour lui des outils de guérison, de joie, d’ouverture de cœur, de conscience et d’enpuissancement, en connexion ensemble, au vivant et à son être profond.
Par ailleurs, il anime cercles d’hommes depuis 5 ans ainsi que des retraites d’hommes et des retraites mixtes.
Chaque cercle commence par un temps de méditation guidée, d’harmonisation et d’intériorité.
Nous chanterons des mantras en sanskrit, des chants médecine d’Amérique latine, chants en français, espagnol, anglais, hébreux.
Fabian commence la musique à l’âge de 5 ans avec la batterie. Il découvre la joie de chanter au sein de plusieurs chorales.
C’est à 21 ans que sa vie prend un virage majeur, lors d’une méditation particulière, il vit une profonde expérience d’unité dans l’Amour. Il prend soin de l’homme et de la nature à travers ses différentes activités : charpentier, accompagnateur en montagne, botaniste et conservateur de réserve naturelle
En 2013, il fait la rencontre d’un ami bouddhiste qui l’initie aux mantras. Fabian découvre la puissance de la voix lorsqu’elle est au service de la vie: panser les blessures, célébrer chaque être, accueillir la lumière. Depuis 2018, il décide de partager cet amour là au sein des cercles de chants du cœur.
Il nous emmène en voyage avec des chants sacrés et mantras du monde. Des compositions, des standards, des improvisations, les âmes et les voix s’unissent pour ne former qu’un seul chœur.
Une invitation à goûter la douceur de l’instant et la puissance de l’unité !
Le projet Alpheola dans sa forme cercle de chants. Alpheola signifie l’homme originel, uni à la conscience lumière.
Julien est musicien guitariste depuis 25 ans et en 2020, il décide de chanter sans compromis ce qu’il avait à partager. Il a commencé dans sa communauté essénienne, inspiré par la simplicité d’une vie proche de la mère et par l’étude de l’enseignement universel.
Son premier désir était de remettre du sacré dans notre belle langue et d’assumer de louer le divin entièrement en s’abandonnant au sens profond des mots comme père mère.
« Ce qui compte dans notre chant c’est l’intention, d’y mettre son cœur et d’apporter avec nous dans l’offrande tous les règnes de la terre. Beaucoup de chants sont consacrés aux 4 éléments qui sont le fondement essentiel de notre vie sur terre, réapprendre à être conscient d’eux. Au plaisir de partager un instant pour l’âme et sa guérison, je vous remercie pour votre écoute avec les oreilles dans l’oreille, neutre et dans le grand calme intérieur »
La méditation de Tchenrezig et la récitation de son mantra : activer le rayonnement de l’amour.
Le guerrier de l’éveil Tchenrezig, ou en sanskrit Avalokiteshwara est connu et vénéré dans toute la zone himalayenne bouddhiste;
Son célèbre mantra OM MANI PADME HOUNG est très profond et peut se comprendre à plusieurs niveaux, récité quotidiennement par tout un peuple, il est chargé de son pouvoir de compassion et de bénédiction.
Visualisation et significations du mantra seront données en préalable, puis se feront la sadhana (pratique) courte avec récitation du mantra, qui traditionnellement, se psalmodie jusqu’à produire comme le bourdonnement d’une ruche d’amour dont les vibrations sont dites pénétrer dans les 6 mondes et soulager les souffrances de tous les êtres qui les habitent.
Mandala de sable
Mandala est un terme sanskrit signifiant cercle. En tibétain, on dit kyil khor de kyil, le centre mais aussi l’enroulé et khor ce qui entoure, la périphérie. Ainsi un mandala se définit comme le centre et la périphérie, ils ne sont pas tous circulaires.
Le mandala est un support de méditation en trois dimensions. Il est le plus souvent représenté en deux dimensions.
Ces mandalas sont ensuite détruits pour symboliser l’impermanence ou le caractère relatif et transitoire des phénomènes composés.
Dans la tradition tibétaine, la méditation du mandala proprement dite consiste en une visualisation très détaillée d’une déité centrale et des déités secondaires associées, appelées son entourage.
Sa pratique amène calme mental et compréhension profonde et au niveau ultime, l’éveil.
Dans le cadre d’un festival, le mandala est une création collective avec guidance. Les aspects symboliques du mandala sont bien évidemment expliqués.
Des sables colorés naturels sont utilisés et des éléments végétaux et minéraux. Le public est invité à y contribuer en amenant soit du sable, soit des pierres, écorces ou autre. Tout le monde est libre de participer ! Enfants accompagnés ou seuls à partir de 7 ans.
World AE est né de la rencontre d’Audrey Thomas et d’Emanuele Ceciliato. Leur amour commun pour la nature, la vie et la musique les a conduits à créer des cérémonies dansantes et des cercles de chants sacrés qui célèbrent l’unité.
Inspirés par les traditions spirituelles du monde entier et fascinés par le pouvoir bénéfique des vibrations sacrées, leur répertoire inclut des mantras bouddhistes et hindous, des chants-médecine amérindiens, d’Amérique latine, français, et bien d’autres.
Ils animent des cérémonies dans les festivals du monde et ils sont très heureux de pouvoir contribuer par leur présence et leurs chants à la vibration collective du Mantra Fest.
La Voie du cœur
Depuis toute jeune, Amaé ressent un appel à trouver un sens à la vie sur terre, un appel profond à explorer et comprendre la conscience. Cette flamme intérieure l’amène à partir à la découverte de différentes cultures, différentes médecines et différentes parties d’elle même.
Elle commence par étudier la psychologie et termine six ans après psychologue en 2009. Parallèlement à ses études, ses intérêts s’ouvrent également aux voyages, et aux médecines alternatives.
Après l’obtention de son diplôme, Amaé souhaite acquérir davantage de maturité et de connaissance quant à la nature profonde de l’être. S’ensuit des voyages en Afrique, au Népal, et en Inde.
De ce voyage, un lien se laisse entrevoir entre la musique, la thérapie et la spiritualité où elle découvre le pouvoir des chants sacrés. C’est la rencontre avec le chamanisme un an après en France, qui unifia d’autant plus toutes les parties d’elle même : le soin, le chant, la danse, les éléments de la nature, le monde des esprits l’’appelant profondément à découvrir les pratiques Amérindiennes et les médecines des peuples indigènes.
